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Quando: giovedì 11 giugno 2026, ore 10.00 – 13.00
Dove: LAC Lugano nell’ambito di Lugano Dance Project
Costo: gratuito 
Lingue: inglese e italiano

->Informazioni dettagliate

Continua la collaborazione tra Reso – Rete Danza Svizzera e t. Professioni dello spettacolo Svizzera per l’organizzazione di appuntamenti dedicati alla produzione e alla diffusione di progetti per la scena. Il prossimo incontro si terrà a Lugano, nell’ambito del Lugano Dance Project, e si svilupperà in due momenti distinti: una prima parte (10.00 – 11.15) focalizzata sugli strumenti elaborati da Reso, seguita da una tavola rotonda con esperti di produzione e diffusione a livello nazionale e internazionale (11.30 – 13.00). La tavola rotonda sarà moderata da Cristina Galbiati Co-presidente di t. Professioni dello spettacolo Svizzera.

Reso – Rete Danza Svizzera offre a professioniste e professionisti della cultura il cui principale luogo di lavoro si trova in Svizzera il rimborso delle spese di viaggio (calcolate secondo la tariffa metà prezzo dietro presentazione del biglietto). 

Ad ogni tappa del Tool de Suisse vengono presentati, sperimentati e discussi strumenti e risorse operative, sviluppati in collaborazione con professioniste e professionisti della produzione e della diffusione nell’ambito delle arti performative. L’obiettivo è semplificare la pratica quotidiana, favorendo al contempo una maggiore chiarezza nei ruoli, nelle condizioni di lavoro e nei profili professionali.

L’incontro si rivolge a responsabili di produzione e diffusione, così come ad artiste e artisti che si confrontano direttamente con questi ambiti.
Dopo una prima parte dedicata alla presentazione degli strumenti, l’appuntamento proseguirà con una tavola rotonda intitolata: «Come siamo arrivati fino a qui? E come possiamo continuare a restare in movimento? – Il ruolo fondamentaale della distribuzione per pratiche artistiche sostenibili». Interverranno i responsabili di produzione e diffusione Mauro Danesi, Barbara Giongo e Michele Mele; la discussione sarà moderata da Cristina Galbiati (artista e Co-presidente di t. Professioni dello spettacolo Svizzera).

La tappa luganese del Tool de Suisse è promossa da Reso – Rete Danza Svizzera, in collaborazione con t. Professioni dello spettacolo Svizzera e LAC Lugano.

Reso – Rete Danza Svizzera offre a professioniste e professionisti della cultura il cui principale luogo di lavoro si trova in Svizzera il rimborso delle spese di viaggio (calcolate secondo la tariffa metà prezzo dietro presentazione del biglietto).

Programma dettagliato
10.00 - 11.15 presentazione degli strumenti (workshop), in italiano
11.30 - 13.00 tavola rotonda, in italiano e inglese con traduzione sussurrata se necessario

Biografia relatori/trici
Barbara Giongo
Dopo aver studiato letteratura e arte, Barbara Giongo inizia ad essere attiva sulla scena culturale ginevrina nel 1995, lavorando al Teatro Saint-Gervais, prima come assistente amministrativa e poi come addetta alla comunicazione e alla stampa. Nel 2001 entra a far parte della compagnia L'Alakran di Oscar Gómez Mata, con cui lavora per 18 anni, come amministratrice e produttrice, sviluppando la struttura ed elaborando un modello di produzione/creazione che ha ampliato notevolmente le attività della Compagnia. Dal 2014 insegna “produzione” al Master della Manufacture di Losanna - Haute école des arts de la scène, per la quale è anche responsabile dell’insegnamento per il CAS in produzione (1a edizione  25-26). È inoltre regolarmente impegnata nella difesa degli artisti e della comunità culturale, in particolare dal 2008 al 2011 con il RAAC, poi nel 2015/2016 con il movimento La Culture Lutte. Dal 2018 al 2024 è co-direttrice del Grütli di Ginevra, dove sviluppa con Nataly Sugnaux Hernandez un modello di accompagnamento e di produzione innovativo e dinamico, che lo ha reso un luogo di creatività, aggregazione e vita anche oltre i confini ginevrini; per questo loro impegno, nel 2024, Giongo e Suganux hanno ricevuto uno dei Premi svizzeri per le arti sceniche. Oggi, Barbara Giongo accompagna il coreografo Kiyan Khoshoie e la performer Davide-Christelle Sanvee.

Mauro Danesi
Mauro Danesi è producer e curatore di progetti artistici. Laureato in Scienze e Tecniche Psicologiche delle relazioni interpersonali e delle organizzazioni sociali presso l’Università degli Studi di Bergamo, ha sviluppato un percorso che unisce formazione accademica, pratica artistica e gestione culturale. La sua esperienza inizia come attore di teatro fisico presso il Teatro tascabile di Bergamo, dove lavora stabilmente fino al 2016. Nel 2013 fonda il Festival multidisciplinare internazionale ORLANDO di Bergamo, evento di cui cura la direzione artistica fino al 2023 e che si distingue per l’attenzione alle prospettive queer e al ruolo della cultura come agente di cambiamento sociale. Dal 2019 al 2026 ricopre il ruolo di manager per la compagnia di danza contemporanea Silvia Gribaudi Performing Arts, occupandosi di promozione, produzione e diffusione delle opere. Dal 2022 si occupa della diffusione, consulenza e sviluppo dei progetti di Trickster-p, realtà artistica multidisciplinare con sede in Svizzera italiana.

Michele Mele
Laureato in Lettere Moderne (indirizzo demo-etno-antropologico) alla Sapienza di Roma e con un Master in Management per lo Spettacolo dal Vivo alla Bocconi (2006), Michele Mele avvia la sua carriera al Nuovo Teatro Nuovo di Napoli (2006-2011), occupandosi di distribuzione, comunicazione e del Premio Nuove Sensibilità. Nel 2010 dirige TUNZ, rassegna per compagnie emergenti, e diventa assistente di Antonio Latella. Dal 2011 è fondatore e art manager di stabilemobile, con cui produce tournée internazionali fino al 2020. Parallelamente, si dedica alla formazione in produzione e organizzazione teatrale collaborando con l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” (docente 2013–2020), la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, l’Università di Bologna (docente dal 2021), l’Università Ca’ Foscari e lo IUAV. Ha curato progetti strategici per Centrale Fies (Fies Factory), Scabec (Na-Sa) e il Teatro Pubblico Campano, coordinando giurie internazionali. Dal 2023 è responsabile della programmazione danza di Operaestate Festival Veneto, ruolo che evolve in codirezione artistica dal febbraio 2025, consolidando la sua influenza nel panorama delle arti performative europee.